Las redes sociales no son exclusivas de un solo perfil, el Community Management para Diseñadores es una habilidad que se requiere hoy en día.

El Community Management es una profesión que creció exponencialmente en tan sólo un par de años, cientos de empresas reclutaron a personas que tenían una vaga idea de las redes sociales y su funcionamiento, así como de las arcaicas herramientas que se utilizaban para programar, dar difusión y recopilar datos. Lo que surgió como una rama de la comunicación se transformó en una habilidad complementaria para cientos de profesionistas.

No basta con programar dos notas, GIFs y memes en una parrilla de Facebook cada tercer día, ser community manager cambia las vidas de las personas al grado de su trabajo depende de una reacción, y si se comete un error (pequeño o grande) es la misma comunidad la que ahora exclama su despedida.

Pero ¿qué tiene que ver con el diseño gráfico? Ambos dependen de la aceptación de su público, los cliente podrán ser otras personas, pero su éxito radica en si la gente en general le agrada el producto que desarrollaron, por lo que no basta con entender lo que desea los directores, sino que es su deber entender y adivinar lo que los consumidores realmente quieren y disfrutan.

Aunado a ello, los diseñadores comenzaron a especializarse y trabajar para ser sus propios community manager ¿quién entiende mejor a su público que ellos mismos? Por ello es necesario que se preparen con las mejores herramientas para generar estrategias y contenido en plataformas en redes sociales con las que mejorarán el vínculo de su público.

Los colores complementarios son aquellos ideales para crear un contraste fructífero en nuestros diseños, ¿sabes cómo identificarlos?

En el diseño gráfico la ciencia de los tonos y pigmentos son un mundo aparte al que le podríamos dedicar muchas horas en discusiones, y es que para cada persona representan cosas diferentes, tienen un efecto contrario o inclusivo se ven de forma distinta. Pero para evitarnos tantas polémicas, existen algunas reglas definidas que funcionan de forma regular, tal como la psicología del color, los colores complementarios son aquellos que nos permiten crear un contraste adecuado sin lastimar la visibilidad, por ello a continuación te contamos más sobre éstos.

Los colores complementarios son parejas de tonos que se ubican frente a frente en el círculo cromático, generalmente uno está en el apartado de los fríos y el otro en los cálidos, son diametralmente opuestos y a una distancia invariable de 18 grados, esto representa un contraste ideal para utilizarse en cualquier producto gráfico sin crear alguna confusión de tonalidades o que lastimen la vista.

En un círculo de 6 tonos es muy fácil identificar los colores complementarios: verde con el rojo, azul con el naranja y amarillo con el morado, pero las variaciones comienzan cuando se duplican los tonos o se cambia el sistema de color, como al RGB. Pero recuerda que sólo debes partir a la mitad el círculo para encontrar el par de colores que forman un contraste perfecto.

Como ya explicamos, la utilización del contraste funciona para acentuar y destacar elementos, pero para ello es necesario aplicarlos con un balance, brillo y más personalizaciones, esto sólo se podrá visualizar dependiendo del tipo de diseño que se realiza, así como el objetivo que se tiene para el gráfico.

El diseñó gráfico como actividad fundamental de la vida cotidiana de las personas desde su origen necesitaba que alrededor suyo existieran reflexiones profundas que le definieran y que se reconociera su importancia dentro de la comunicación, la cultura, la economía y otras áreas de la vida colectiva de la gente.

Por esta razón surgió la conmemoración del Día mundial del diseño que se celebra cada 27 de abril desde 1991. Tal iniciativa surgió por parte del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, con sede en Londres, Reino Unido, que por su nombre en inglés «International Council of Communication Design» adquiere la abreviatura y nombre Icograda.

Este organismo surgió esta misma fecha del año 1963 y el organismo ha alcanzado el nivel de asesor en la UNESCO y otros organismos internacionales.

El valor e importancia del diseño gráfico ya lo conocías, li vives cada día y te enfrentas con sus disyuntivas éticas y creativas cada día de tu vida profesional, pero probablemente te hacía falta saber por qué en este día se celebra el día del diseño a nivel global.

La naturaleza de este festejo se convierte en una buena razón para reflexionar acerca de la responsabilidad social que tiene tu profesión y el compromiso que te obligas a tener frente a la audiencia cuando te toca generar mensajes visuales valiosos, con propuesta y con la certeza de no ser agresivos ni denigrar la dignidad humana, sino por el contrario, enaltecerla.

Tu responsabilidad es profunda y las tareas cotidianas dentro de tu actividad te colocan ante la oportunidad de realizar tu trabajo con la convicción de hacer algo bueno por los demás más allá de la ganancia económica o el éxito profesional unipersonal que puedas alcanzar a lo largo de tu biografía como creativo de la imagen. !FELIZ DÍA DEL DISEÑO!

SIN MIEDO A LA TRANSFORMACIÓN

Desde hace unos años se habla de un «Darwinismo Digital», que se entiende por el hecho de que todas las profesiones se adaptan a las Nuevas Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) en lugar de mantenerse en lo habitual. En otras palabras, tienen que «evolucionar» a las nuevas plataformas o extinguirse.

Cabe aclarar que el término es un poco escandaloso y presagia un futuro negro para aquellos que no lo hagan así; por supuesto que la conversación ahora está en internet y es ahí donde están los clientes, pero sigue existiendo un mercado fuera de lo digital. Es como cuando se decía que el radio desaparecería con la llegada de la televisión, ahora ambas perduran, pero llegaron más plataformas.

De igual manera se comporta cualquier disciplina y en este caso el Diseño Gráfico. En la actualidad dicha materia sufrió en gran cambio de hacer las ilustraciones de manera manual a softwares como Illustrador, CorelDraw, entre otros. Lo que en un momento era único y exclusivo de los profesionales, ahora está al alcance de cualquier persona.

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Mañana 27 de abril se celebra el Día Internacional del Diseño por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico y la Organización de Naciones Unidas. Este día es una conmemoración para todos aquellos profesionales relacionados con el mundo de comunicación visual, que viven esta profesión no solo como un trabajo, sino también como una pasión.

El Día internacional del Diseño gráfico es de gran relevancia para los medios de comunicación, revistas, periódicos y estudios de diseño, que aprovechan la fecha para felicitar a los profesionales del área. Este día también se aprovechan en diferentes partes del mundo para realizar eventos y exposiciones, a modo de celebrar la noble labor de diseñador, que consiste en estudiar la realidad e informar a través de la comunicación visual.

Los diseñadores suelen ser personas muy imaginativas y creativas, que aprendieron a extraer la esencia de determinados sucesos y cosas para plasmarla a nivel gráfico. Actualmente, en nuestro país existen numerosos diseñadores que trabajan en diferentes sectores como la publicidad, medios de comunicación, imprentas y webs, pero solo algunos pocos se destacan por la calidad de sus trabajos y su experiencia en el rubro.

Conocer los componentes de una letra o un número resulta esencial para cualquier diseñador que aspire a ser un buen pógrafo.

Altura de Mayúscula: Determina la altura de un tipo de caja alta.

Altura x: altura de las letras bajas o también llamadas minúsculas, sin contar ascendentes y descendentes.

Anillo: curva cerrada que forman las letras B,P y O.

Ascendentes: asta que tiene un tipo de caja baja, el cual sobresale por encima de la altura x (B,D,K).

Asta transeversa: línea horizontal que se observa en las letras A, H, F y T.

Brazo: porción terminal proyectada de manera horizontal o diagonal en un caracter (E,K y L).

Cola: asta oblicua colgante que se aprecia en algunas letras como la R o K. D

Descendente: asta de las letras de caja baja por debajo de la línea de base (P,G).

Inclinación: ángulo de inclinación de un tipo o letra.

Oreja: terminación que se agrega a algunas letras (G,R).

Rebaba: espacio existente entre un caracter y su borde.

Serifa o remate: el trazo o terminación de un asta, brazo o cola.

Esos son algunos de las definiciones de la anatomía de la tipografía.

1-. Hacerlo demasiado general o enfocado a las masas

Cuando se ofrece un producto o servicio se desea que sea adquirirlo por todos, de la misma manera se cree que el logotipo podrá llegar a todos y así todos comprarán, pero eso es erróneo, se debe establecer un público al que estará dirigido tanto el logotipo como las ventas.

2-. Antecedentes

A veces la arrogancia crea la sensación de que no existe una idea parecida o que la empresa es única, una buena práctica al diseñar el logotipo es buscar algunas antecedentes o comprobar que no se ha hecho antes.

3-. Comenzar a diseñar en la computadora

Aunque parezca obsoleto, bocetar a mano permite crear y desarrollar cientos de ideas que al inicio no estaban contemplados e ir cambiando hasta que se adapte, por ello al comenzar en la computadora impediremos que sea corriente fluya y la perderemos.

4-. Utilizar sólo tendecias

Aunque pueden tener ciertas tendencias o «modas» un logotipo siempre debe ser lo más atemporal posible para que éste permanezca en la imagen mental de los consumidores, en cambio puede hacerse obsoleto fácilmente o lo que funcionó un tiempo para desapercibido después.

5-. Tipografía bonita

Escoger la fuente del logotipo es una decisión importante, no te dejes llevar sólo por el gusto personal y piensa en cosas como la legibilidad y si se puede escalar a gran o pequeño tamaño, además si la tipografía va con la idea de la marca y refleja el sentimiento adecuado.

6-. Crear sólo un símbolo

Muchas marcas son reconocidas sólo por su isologo, sin necesidad de más, pero si la empresa apenas inicia es fundamental fusionar símbolos y tipografías, más tarde puede que tú logotipo pueda abstenerse del texto.

7-. No usar guías de colores

Recordar que el RGB no es igual al CMYK podrá evitar que exista un desemparejamiento en los colores y que pierda identidad al pasar de la pantalla a la impresión o viceversa.

8-. Pensar en un solo formato

El logotipo se utilizará en anuncios, en lo digital, en distintos fondos, en productos, etcétera, por ello no encasilles tu logotipo en un solo formato y piensa en su versatilidad.

9-. Pedir la opinión de expertos o consumidores

Usualmente pedimos la opinión de amigos y familiares, los cuales pocas veces serán lo suficientemente críticos, por lo que prueba con crear un círculo de consulta con lo que serían tus consumidores o expertos en el tema para recibir juicios más objetivos.

10-. Enfocarse sólo a lo visual

Un logotipo es sólo una parte de la identidad visual de tu marca, así que no olvides todo lo que conlleva para crear el logotipo, además no olvides toda la estrategia que hay detrás, como la exposición de la marca, las aplicaciones, etc.

Las Marcas Mutantes son aquellas con una identidad gráfica flexible, es decir que su logotipo puede ser modificado o adecuado a distintos soportes, situaciones y contextos, se formula de tal manera que aunque algunos elementos se alteren, el reconocimiento de ésta aún se logra mediante el refuerzo de otras características.

Este tipo de logotipos permite diversidad de configuraciones y juegos gráficos, por lo que tiene una mayor riqueza visual y diferenciación. Es dinámico y creativo, que aplicado en las condiciones y en los valores correctos, es altamente efectivo. Pero también es correcto especificar que no a todas las empresas las funciona, puesto que si el giro de ésta es más serio, podría considerarse como una falta de formalidad.

Al igual que cualquier otro logotipo consiste en encontrar una peculiaridad que represente a la marca y sin importar si cambia lo demás, la gente siga reconociendo a dicha características.

Se puede enfocar en la tipografía, un color exclusivo de la compañía o la forma del isotipo.

Bacardí es una de las marca más famosas de licores, ésta se fundó en Santiago de Cubra el 4 de febrero de 1862 su creador, Don Facundo Bacardí Massó  era hispano-cubano de origen catalán que experimentó durante más de diez años para crear una fórmula que estandarizará el proceso de producción al mismo tiempo de que perfeccionaba el sabor suave, ligero y refinado (a diferencia de las aguardientes de ese entonces).  Pero pocos saben que fue su esposa Doña Amalia Moreau quien propuso al murciélago para el logo de Bacardí.

En la primera destilería de la compañía, que se encontraba obviamente en Cuba, los techos eran de lámina y vigas, por lo que era un escondite fácil para los murciélagos, así poco a poco éstos animales se introdujeron en la fábrica atraídos por el olor de la melaza (un ingrediente de la caña utilizando en la elaboración del ron), eran inofensivos y se alimentaban de fruta e insectos que se escondían en las espigas de caña, por lo que los consideraron como benéficos.

Además, en ciertas poblaciones cubanas simboliza la buena fortuna, la salud, y la unidad familiar, por lo que reflejaba perfectamente los valores de la compañía.

El primer logotipo apareció en 1890, el cual consistía en un murciélago de frente con las alas extendidas, la cabeza mirando hacia la izquierdas, una pose que algunos afirman simula a «El Hombre de Vitruvio» de Leonardo de Vinci, la apariencia del animal era realista y tenía algunos detalles de pelaje, éste estaba sobre un sello rojo con la fase «Marca de Fábrica» y con los que se reconocían fácilmente los barriles de la marca.

A lo largo de los años, el diseño del murciélago tuvo modificaciones, tales como en 1900, que se realizó una ilustración mejorada. En 1931 el logo cambia al añadir una cinta dorada en la circunferencia del sello, además el animar se ve con claroscuros y se añade en la parte superior la frase “Ron Bacardi”.

Para 1951, el murciélago perdió toda lo realista y se introdujo un dibujo más caricaturizado y se añadieron detalles en dorado dentro del cuerpo de éste. Durante varias décadas se realizaron sólo algunos retoques, hasta 2010, cuando se aumentó el tamaño del animal, tanto que sobresale de los bordes del círculo rojo, por primera vez éste voltea hacia la derecha.

En el 2013 se realizó la última versión del logotipo, la cual está desarrollada por la agencia BETC London y retoma los modelos de 1900 y 1931, esto con el objetivo de mostrar una idea de tradición, aunque todos ya estaban acostumbrados al otro diseño, el dorado se cambia por blanco y continúa el rojo con negro, a diferencia del anterior, éste tiene el texto “Bacardí, marca de fábrica”, que se leía anteriormente.

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