Billete de 500 pesos es de los mejores diseños del mundo

El nuevo diseño del billete de 500 pesos es considerado uno de los mas bonitos del mundo, esto por la Sociedad Internacional de Billetes Bancarios (IBNS)

La Sociedad Internacional de Billetes Bancarios por sus siglas, anunció al ganador de su prestigioso concurso “Premio al Billete del Año” 2018, y aunque el nuevo diseño del billete de 500 pesos mexicanos no resultó ganador, se encuentra entre los 16 galardonados, por lo que se le considera uno de los más bonitos del mundo, esto de entre los más de 150 nuevos modelos que se lanzaron el año pasado.

El merecedor del premio fue el nuevo billete de $ 10 dólares canadienses, el cual está orientado verticalmente, tiene como imagen el ícono de la justicia social Viola Desmond en el frente y en la parte posterior el Museo Canadiense de Derechos Humanos en Winnipeg, Manitoba. Este diseño dominó la votación pero detrás de éste se encuentran los modelos de Suiza (200 manos humanas Franc), Noruega (velero de 500 coronas), Rusia (100 rublos de fútbol) y las Islas Salomón (hombre de 40 dólares que sopla concha de caracol).

La IBNS se fundó en 1961 y cuenta con más de 2,000 miembros en más de 90 países, para acordar quien es el merecedor del galardón los funcionarios votan de acuerdo a las características de cada billete, tales como mérito artístico, diseño, uso de color, contraste, balance y elementos de seguridad. En esta edición no sólo México fue reconocido, dentro de Latinoamérica los países de Argentina, Venezuela y Bolivia también fueron nombrados.

En el nuevo billete de 500 pesos se muestra un retrato Benito Juárez bajo un color predominante en azul, a un lado de éste se encuentra una imagen que recuerda su entrada triunfal a la Ciudad de México el 15 de julio de 1867, simbolizando la restauración de la República. En el reverso se muestra un grupo de ballenas, reflejando el ecosistema de costas, mares e islas.

#LogoDelDía: Instagram, la red social de fotografía por excelencia

El primer logotipo de Instagram surgió en 2010 junto con la aplicación, representa una cámara Polaroid OneStep Rainbow vintage, diseñado por el cofundador y director ejecutivo Kevin Systrom. Pero desde el 2016 el logo cambió.

Aunque el drástico rediseño no le encantó a los usuarios, los directivos de la compañía (ahora perteneciente a Facebook.Inc) creyeron que era tiempo de mostrar un look más “vibrante y diverso”. El nuevo logo recupera la cámara, aunque la simplifica a un grado minimalista, pero añadiendo un toque moderno.

El arcoíris es muy importante para Instagram puesto que representa todos los colores que se muestran dentro de la red social, ya sea en las fotos, filtros o stickers.

Los minimalistas de marcas famosas, ¡sí, aún más simplificados!

El artista gráfico Edison Krasniqi creó esta versión de logos minimalistas de marcas famosas, la cual es una tendencia actual en el diseño y el branding.

Una de las tendencias actuales en el diseño gráfico es el minimalismo, el cual tiene como objetivo abstraer y obtener los fundamentos básicos de cualquier proyecto, así como su funcionalidad, síntesis, etcétera; esto para reducir su forma a la mínima expresión para que de ésta manera sea más fácil de captar, recordar e influir en el inconsciente de los consumidores.  Las marcas están compitiendo no sólo contra su rivales comerciales, sino que también con las tendencias, el tiempo y la aceptación de los usuarios, por ello es que cada existen más logos minimalistas de marcas famosas.

El minimalismo busca despojar todos los detalles innecesarios o elementos obsoletos de un diseño gráfico para así quedarse con el concepto más general y con lo esencial, esto es efectivo cuando la marca ya puede sostenerse por sí sola, es decir, cuando uno de sus componentes (ya sea tipografía, isologo, icono, etcétera) puede representar a toda la compañía y ser reconocida.

El artista gráfico Edison Krasniqi realizó una reinterpretación de cómo lucirían los logos de estas 10 famosas marcas bajo esta corriente. Aunque algunas ya sufrieron un proceso minimalista, el diseñador los reduce a una simple silueta basada en líneas, en la que sólo una tiene que rellanarse con color, las demás sólo usan distintos tonos en sus rayas. ¿Qué te parecen? ¿Crees que pierden la esencia de sus valores o podrían servir en algún momento?

#LogoDelDía: Chanel, un símbolo de elegancia intacto desde 1925

El logo de Chanel es uno de los monogramas más fácilmente recordados, tiene más 90 de su creación y no se ha modificado.

Son pocos las marcas que logran conformar su símbolo como un emblema eficaz y fácil de reconocer. El logo de Chanel es una de estos casos, puesto que desde la creación del monograma en 1925, éste no se ha modificado (salvo por la añadidura de frases, un eslogan, o un distintivo de un colección). Gabrielle Bonheur ‘Coco’ Chanel comenzó como una pequeña diseñadora de sombreros en 1910 en París, su sencillez pero elegancia fue clave para posicionar sus productos entre la sociedad de aquella época.

Entre 1913 y 1915 amplió su negocio, mudándose a su primera casa de costura en “Biarritz”,lo que la ayudó a conocer a inversores que en 1918 la apoyarían para mudarse al domicilio “nº 31 de la Rue Cambon”En 1921 colaboró con el perfumista Ernest Beaux, y de este trabajo surgió la famosa fragancia Chanel Nº 5, la cual la posicionó aún más como una sofisticada diseñadora.

Conforme Gabrielle Chanel cosechaba éxito de sus diseños, era evidente que necesitaba un logotipo que representara los valores y elegancia de su marca, por lo que en 1925 (15 años más tarde de sus orígenes) creó el monograma que conocemos hasta el día de hoy. El diseño está realizado por ella misma y se trata de una superposición de dos letras “C”s, las cuales se encuentran de espaldas y cruzan por el centro.

El significado es fácil de entender, pues se trata de las iniciales de como se le conocía a la propia diseñadora, es decir “Coco Chanel” (“CC”), esto aunado a la sencillez pero gran fuerza y sofisticación del monograma, le valió el reconocimiento de la gente. Se rumora que la inspiración para dicho símbolo surgió del emblema del Château de Crémat, una propiedad de su amiga Irène Bretz, el cual admiraba mucho en sus visitas.

Otras teorías apuntan a que la idea surgió del orfanato de la Capilla de Aubazine, donde pasó su juventud, o del emblema de Catalina de Médicis, incluso si se trata de las iniciales de ella (Chanel) y su amante/socio de negocios Arthur ‘Boy’ Capel. Sea cual sea la razón original, Coco logró crear una revolución, no sólo en la industria del diseño, si no en la sociedad parisina, lo cual aún se siente en la actualidad.

#LogoDelDía: eBay, la startup colorida que creó una comunidad

Es un sitio de e-commerce especializado en las subastas de productos a través de internet, se fundó en 1995 y fue de los primeros que se atrevieron a hacer este tipo de transacciones, como muchas de sus similares, inició como una idea futurista y visionaria y se transformó en una startup. El logo de eBay original fue diseñado por Elissa Davis para CKS Partners y mostraba una tipografía casual y colorida.

Al respecto la diseñadora explica como creó ese logotipo «me encantaba el colorido del logo de Apple y el movimiento divertido del juego. Twister y de alguna manera todo eso me dio la idea para el logo de eBay. Los colores superpuestos fueron diseñados para expresar la idea de comunidad que tiene eBay»; otra característica era la desalineación de las letras, en las que se encontraban cada una en distintos niveles.

En 2012, tras 17 años de permanecer estáticos, decidieron renovar la imagen utilizando una nueva tipografía, la Univers Extended, además de alinearlas todas en una sola base; se conservaron los colores originales aunque se suavizan un poco. Todo lo anterior mantiene la imagen jovial de la empresa, pero al mismo tiempo le agrega sobriedad y seriedad a la marca, para brindarle la confianza que los consumidores necesitan.

6 cuestiones de marketing digital que todo diseñador debe de saber

El mundo digital nos absorbe de distintas formas, al mismo tiempo que nos obliga a evolucionar nuestros procesos para adaptarse a las nuevas necesidades, es momento de que todas las profesiones conozcan algunas cuestiones de marketing digital básicas para conocer como su trabajo se ve afectado por éste, el diseño gráfico no está exento de ello, por lo que es fundamental que reconozcas las siguientes situaciones para mejorar tu desempeño o poder conversar con un experto en dicha disciplina.

1-. Identificar las técnicas de comunicación más adecuadas al utilizar medios digitales.

2-. Entender el entorno digital: repercusiones, retos y oportunidades.

3-. Comprender cómo planificar, gestionar y medir tanto la publicidad como la comunicación online.

4-. Conocer herramientas capaces de medir los resultados de cada una de las estrategias.

5-. Obtener bases y herramientas para desarrollar un plan de marketing digital estratégico.

6-. Aprender los aspectos legales que regulan internet y las tendencias en redes sociales.

Facebook modificó su logotipo y paleta de colores, ahora el azul es mas brillante

CEO Mark Zuckerberg, explicó que la red social tendría un nuevo diseño tanto en sus web como en la app móvil, además de que centrará sus esfuerzo en la privacidad. Presentó un nuevo logo de Facebook, así como una reorganización de la interfaz y una nueva paleta de colores, en las que el principal cambio es el azul que ahora se convierte en más brillante.

El logotipo es uno de los iconos más reconocibles a nivel mundial, por lo que pesar de es sólido y funcional, decidieron modificarlo. De acuerdo a un comunicado el uso principal del isotipo «f» es promover la presencia de su organización en la compañía.

Con ello en mente es que realizaron una «f» que se destaque más y sea más funcional en ese sentido, por lo que los principales cambios que realizaron es que convirtieron el logo en un círculo, en vez del cuadrado anterior, asimismo de cambiar el color azul por uno más brillante #067AAEA, el cual antes era opaco #4069AC y se perdía en las páginas.

Además de esto, en el diseño web de Facebook business se invertirán los colores de azul con blanco a blanco con azul, en la cual se le dará prioridad a éste color para que su visibilidad sea más fácil. En el nuevo diseño de la página, los iconos de los menús serán más coloridos y brillantes, esto para hacerlo más destacable, además de gráficos más planos.

Así mismo el inicio tendrá una nueva barra de búsqueda en el lado derecho de la página, así como centrar la atención en «comunidades» y «grupos».

7 recomendaciones para diseñar tarjetas de presentación

No utilices PowerPoint o Word:

Entre los diseñadores es un chiste recurrente el que los clientes utilicen este programa, pero empieza con el ejemplo y nunca uses Word para crear cualquier cosa, se verá sumamente novato.

No sobre satures de información:

Es una tarjeta de presentación, no un folleto, agrega sólo los datos necesarios para hacer contacto, de eso se trata, una vez hecho esto podrás extenderte después.

Cuida las tendencias:

Subirte a los temas de moda puede parecer tentador y útil, pero recuerda que las tendencias pasan, se reflexivo y piensa por cuánto tiempo te será útil ese diseño.

No uses muchas fuentes diferentes:

Recuerda que se trata de hacer contraste, no revolver la información, si usas muchas tipografías perderá seriedad, además de mostrar indecisión.

No utilices plantillas prediseñadas:

Una cosa es que tomes inspiración o que veas las tendencias, pero nunca utilices una plantilla, siempre trata de personalizar los diseños aunque sea un detalle. Por supuesto puedes hacer tu propia plantilla para mostrar uniformidad en algunos casos.

No uses fondos demasiado llamativos:

El foco de atención deber ser el nombre de la persona, si utilizas colores estridentes o demasiados elaborados, es posible que la visión se perturbe y la gente se confunda.

Cuida la impresión:

De nada sirve tu diseño si la impresión es mala o de baja calidad, arruinará por completo el efecto y le dará una sensación abaratada a tu trabajo.

#DíaMundialDelDiseño: 3 grandes genios de esta profesión

Para celebrar esta fecha hacemos un recuento con cinco de los diseñadores gráficos más importantes de la historia.

Milton Glaser

Diseñador Neoyorkino nacido en 1929 que ha elaborado inumerables, carteles portadas para discos y libros. Uno de los diseños más importantes desarrollados por Glaser es el que dedicó al cantante estadounidenses Bob Dylan en 1966. Pero quizás el más icónico de sus diseños es el famoso «love NY», que se ha convertido en un icono obligado de la famosa ciudad de Nueva York.

Paul Rand

También Neoyorkino, vivió entre 1914 y 1996 y se le considera uno de los principales precursores del diseño gráfico como se le conoce en la actualidad. Sentó las bases de un diseño con características minimalistas capaces de transmitir ideas concretas. Rand desarrolló la identidad visual de marcas tan destacadas e icónicas como IBM, ABC, UPS, Westinghouse, etc.

Lance Wyman

Nació en 1937 en New Jersey y su desarrollo profesional lo ha llevado a elaborar la identidad visual y señalética de los Juegos Olímpicos de México 1968 y en esa mima época, la identidad visual de las primeras etapas del tren urbano (metro) la Ciudad de México e identidad visual de Campeonato Mundial de Futbol en ese país.

#LogodelDía: Apple / La manzana más tecnológica e innovadora

Existen diversas teorías y mitos alrededor del logo de la exitosa marca de tecnología, Apple. Pero ¿de dónde surgió la manzana?

En 1976, cuando se creo la campaña , Steve Jobs y Steve Wozniak representaron en su logotipo la escena en la que Isaac Newton descubría las leyes gravitacionales cuando le cayó una manzana mientras leía debajo de un árbol.

Después se dieron cuenta que era muy «grande», por lo que lo redujeron a la siempre manzana, pero aquí es donde comienzan las especulaciones. Unos dicen que la manzana colorida hace alusión a la bandera LGBTTTIQ. Otros que la mordida en la fruta significa que la humanidad adquiere conocimiento de ésta, que es un homenaje a Alan Turing, científico creador de la primera computadora y que se suicidó al morder una manzana con cianuro, o el juego de palabras entre bite y byte.

Sin duda el logotipo evolucionó hasta lo que vemos ahora en cada iPhone o iPad alrededor del mundo, y se convirtió en un símbolo de innovación tecnológica, pero también de lujo.