Los minimalistas de marcas famosas, ¡sí, aún más simplificados!

El artista gráfico Edison Krasniqi creó esta versión de logos minimalistas de marcas famosas, la cual es una tendencia actual en el diseño y el branding.

Una de las tendencias actuales en el diseño gráfico es el minimalismo, el cual tiene como objetivo abstraer y obtener los fundamentos básicos de cualquier proyecto, así como su funcionalidad, síntesis, etcétera; esto para reducir su forma a la mínima expresión para que de ésta manera sea más fácil de captar, recordar e influir en el inconsciente de los consumidores.  Las marcas están compitiendo no sólo contra su rivales comerciales, sino que también con las tendencias, el tiempo y la aceptación de los usuarios, por ello es que cada existen más logos minimalistas de marcas famosas.

El minimalismo busca despojar todos los detalles innecesarios o elementos obsoletos de un diseño gráfico para así quedarse con el concepto más general y con lo esencial, esto es efectivo cuando la marca ya puede sostenerse por sí sola, es decir, cuando uno de sus componentes (ya sea tipografía, isologo, icono, etcétera) puede representar a toda la compañía y ser reconocida.

El artista gráfico Edison Krasniqi realizó una reinterpretación de cómo lucirían los logos de estas 10 famosas marcas bajo esta corriente. Aunque algunas ya sufrieron un proceso minimalista, el diseñador los reduce a una simple silueta basada en líneas, en la que sólo una tiene que rellanarse con color, las demás sólo usan distintos tonos en sus rayas. ¿Qué te parecen? ¿Crees que pierden la esencia de sus valores o podrían servir en algún momento?

#LogoDelDía: Chanel, un símbolo de elegancia intacto desde 1925

El logo de Chanel es uno de los monogramas más fácilmente recordados, tiene más 90 de su creación y no se ha modificado.

Son pocos las marcas que logran conformar su símbolo como un emblema eficaz y fácil de reconocer. El logo de Chanel es una de estos casos, puesto que desde la creación del monograma en 1925, éste no se ha modificado (salvo por la añadidura de frases, un eslogan, o un distintivo de un colección). Gabrielle Bonheur ‘Coco’ Chanel comenzó como una pequeña diseñadora de sombreros en 1910 en París, su sencillez pero elegancia fue clave para posicionar sus productos entre la sociedad de aquella época.

Entre 1913 y 1915 amplió su negocio, mudándose a su primera casa de costura en “Biarritz”,lo que la ayudó a conocer a inversores que en 1918 la apoyarían para mudarse al domicilio “nº 31 de la Rue Cambon”En 1921 colaboró con el perfumista Ernest Beaux, y de este trabajo surgió la famosa fragancia Chanel Nº 5, la cual la posicionó aún más como una sofisticada diseñadora.

Conforme Gabrielle Chanel cosechaba éxito de sus diseños, era evidente que necesitaba un logotipo que representara los valores y elegancia de su marca, por lo que en 1925 (15 años más tarde de sus orígenes) creó el monograma que conocemos hasta el día de hoy. El diseño está realizado por ella misma y se trata de una superposición de dos letras “C”s, las cuales se encuentran de espaldas y cruzan por el centro.

El significado es fácil de entender, pues se trata de las iniciales de como se le conocía a la propia diseñadora, es decir “Coco Chanel” (“CC”), esto aunado a la sencillez pero gran fuerza y sofisticación del monograma, le valió el reconocimiento de la gente. Se rumora que la inspiración para dicho símbolo surgió del emblema del Château de Crémat, una propiedad de su amiga Irène Bretz, el cual admiraba mucho en sus visitas.

Otras teorías apuntan a que la idea surgió del orfanato de la Capilla de Aubazine, donde pasó su juventud, o del emblema de Catalina de Médicis, incluso si se trata de las iniciales de ella (Chanel) y su amante/socio de negocios Arthur ‘Boy’ Capel. Sea cual sea la razón original, Coco logró crear una revolución, no sólo en la industria del diseño, si no en la sociedad parisina, lo cual aún se siente en la actualidad.

3 apps que te ayudarán a estimular la creatividad

Es importante estimular la creatividad diariamente, por ellos es bueno conocer herramientas que nos faciliten dicha tarea, incluso de manera virtual.

La creatividad es una materia prima para cualquier profesión, además es una habilidad que se puede desarrollar poco a poco, por lo que aunque parezca que no se tiene dicha aptitud, siempre se puede trabajar. Por eso es importante conocer herramientas que nos faciliten a estimular la creatividad, incluso desde dispositivos móviles o plataformas virtuales.

Brainsparker

Con más de 250 tarjetas de sugerencias de creatividad simplemente a un toque de distancia, nunca le faltará inspiración creativa. Es como tener su propio entrenador de creatividad disponible 24/7, todo en una aplicación fácil de usar.

Inspiration Maps

Con esta app podrás construir hermosos diagramas, organizadores gráficos y esquemas con mucha facilidad, lo que permitirá mejorar tus habilidades de aprendizaje visual. Organizarse nunca fue tan simple.

Inflow Visual Notebook

Anote una lista de conceptos y luego reorganícelos para que encajen en la imagen general. ¡El flujo de tinta es una experiencia de toma de notas y lluvia de ideas diferente a cualquier otra! Capture sus ideas con la misma facilidad que con el lápiz y el papel, luego cambie el tamaño y reorganícelas con los dedos.

5 aplicaciones para crear tus propias fuentes

Entendemos a la tipografía como el arte de “escribir bonito”, ya sea mecánica o artesanalmente y sabemos que existen buscadores como my fonts, google font o font squirrel que tienen una extensa biblioteca, pero ¿qué ocurre cuando simplemente no encontramos una que se adapte a nuestras necesidades? Lo más sencillo sería crear una personalizada bajo los esquemas que nosotros queramos, por ello a continuación te enlistamos algunas apps para crear fuentes que te resolverán dicha problemática.

FontForge:

Se trata de un editor de fuentes gratuito y de código abierto con el que puedes colaborar o solicitas la opinión de otros usuarios. Lo mejor es que tiene versiones descargables para Windows, Mac y GNU + Linux.

FontArk:

Este es un editor online gratuito con el que puedes crear desde cero o modificar fuentes, tiene un sistema de edición de múltiples glifos en tiempo real que lo hace más versátil y fácil de usar.

Glyphr Studio:

Es una de las aplicaciones con mejor interfaz gráfica e intuitiva para utilizar; te permite importar esquemas de softwares como illustrator, o Inkscape, así como fuente en formato SVG, lo cual es muy útil si ya tienes un proyecto.

BirdFont:

Esta aplicación de escritorio es de código abierto y es compatible con Windows, Mac OS X, BSD y Linux. Sus ventajas provienen de la barra de herramientas fácil de comprender, la cuadrícula para cada letra, la posibilidad de importar archivos de Inkscape e Illustrator,además de exportarlas en formatos como TTFEOT y SVG. Si se te complica el diseño, tranquilo, existen cientos de tutoriales para sacarle el máximo provecho.

Fontastic:

Por último queríamos mencionar una app diferente, se trata de una herramienta que diseña fuentes basadas en iconos, excelente para una época en la que los emoticones, emojis y tipografías de símbolos son una tendencia actual. Fontastic reconoce otros lenguajes de programación y modificarlos, por lo que incluso podrás variar las figuras que importaste.

El Community Management para Diseñadores que debes aprender

Las redes sociales no son exclusivas de un solo perfil, el Community Management para Diseñadores es una habilidad que se requiere hoy en día.

El Community Management es una profesión que creció exponencialmente en tan sólo un par de años, cientos de empresas reclutaron a personas que tenían una vaga idea de las redes sociales y su funcionamiento, así como de las arcaicas herramientas que se utilizaban para programar, dar difusión y recopilar datos. Lo que surgió como una rama de la comunicación se transformó en una habilidad complementaria para cientos de profesionistas.

No basta con programar dos notas, GIFs y memes en una parrilla de Facebook cada tercer día, ser community manager cambia las vidas de las personas al grado de su trabajo depende de una reacción, y si se comete un error (pequeño o grande) es la misma comunidad la que ahora exclama su despedida.

Pero ¿qué tiene que ver con el diseño gráfico? Ambos dependen de la aceptación de su público, los cliente podrán ser otras personas, pero su éxito radica en si la gente en general le agrada el producto que desarrollaron, por lo que no basta con entender lo que desea los directores, sino que es su deber entender y adivinar lo que los consumidores realmente quieren y disfrutan.

Aunado a ello, los diseñadores comenzaron a especializarse y trabajar para ser sus propios community manager ¿quién entiende mejor a su público que ellos mismos? Por ello es necesario que se preparen con las mejores herramientas para generar estrategias y contenido en plataformas en redes sociales con las que mejorarán el vínculo de su público.

¿Qué son los colores complementarios y cómo usarlos a nuestro favor?

Los colores complementarios son aquellos ideales para crear un contraste fructífero en nuestros diseños, ¿sabes cómo identificarlos?

En el diseño gráfico la ciencia de los tonos y pigmentos son un mundo aparte al que le podríamos dedicar muchas horas en discusiones, y es que para cada persona representan cosas diferentes, tienen un efecto contrario o inclusivo se ven de forma distinta. Pero para evitarnos tantas polémicas, existen algunas reglas definidas que funcionan de forma regular, tal como la psicología del color, los colores complementarios son aquellos que nos permiten crear un contraste adecuado sin lastimar la visibilidad, por ello a continuación te contamos más sobre éstos.

Los colores complementarios son parejas de tonos que se ubican frente a frente en el círculo cromático, generalmente uno está en el apartado de los fríos y el otro en los cálidos, son diametralmente opuestos y a una distancia invariable de 18 grados, esto representa un contraste ideal para utilizarse en cualquier producto gráfico sin crear alguna confusión de tonalidades o que lastimen la vista.

En un círculo de 6 tonos es muy fácil identificar los colores complementarios: verde con el rojo, azul con el naranja y amarillo con el morado, pero las variaciones comienzan cuando se duplican los tonos o se cambia el sistema de color, como al RGB. Pero recuerda que sólo debes partir a la mitad el círculo para encontrar el par de colores que forman un contraste perfecto.

Como ya explicamos, la utilización del contraste funciona para acentuar y destacar elementos, pero para ello es necesario aplicarlos con un balance, brillo y más personalizaciones, esto sólo se podrá visualizar dependiendo del tipo de diseño que se realiza, así como el objetivo que se tiene para el gráfico.

#LogoDelDía: eBay, la startup colorida que creó una comunidad

Es un sitio de e-commerce especializado en las subastas de productos a través de internet, se fundó en 1995 y fue de los primeros que se atrevieron a hacer este tipo de transacciones, como muchas de sus similares, inició como una idea futurista y visionaria y se transformó en una startup. El logo de eBay original fue diseñado por Elissa Davis para CKS Partners y mostraba una tipografía casual y colorida.

Al respecto la diseñadora explica como creó ese logotipo «me encantaba el colorido del logo de Apple y el movimiento divertido del juego. Twister y de alguna manera todo eso me dio la idea para el logo de eBay. Los colores superpuestos fueron diseñados para expresar la idea de comunidad que tiene eBay»; otra característica era la desalineación de las letras, en las que se encontraban cada una en distintos niveles.

En 2012, tras 17 años de permanecer estáticos, decidieron renovar la imagen utilizando una nueva tipografía, la Univers Extended, además de alinearlas todas en una sola base; se conservaron los colores originales aunque se suavizan un poco. Todo lo anterior mantiene la imagen jovial de la empresa, pero al mismo tiempo le agrega sobriedad y seriedad a la marca, para brindarle la confianza que los consumidores necesitan.

6 cuestiones de marketing digital que todo diseñador debe de saber

El mundo digital nos absorbe de distintas formas, al mismo tiempo que nos obliga a evolucionar nuestros procesos para adaptarse a las nuevas necesidades, es momento de que todas las profesiones conozcan algunas cuestiones de marketing digital básicas para conocer como su trabajo se ve afectado por éste, el diseño gráfico no está exento de ello, por lo que es fundamental que reconozcas las siguientes situaciones para mejorar tu desempeño o poder conversar con un experto en dicha disciplina.

1-. Identificar las técnicas de comunicación más adecuadas al utilizar medios digitales.

2-. Entender el entorno digital: repercusiones, retos y oportunidades.

3-. Comprender cómo planificar, gestionar y medir tanto la publicidad como la comunicación online.

4-. Conocer herramientas capaces de medir los resultados de cada una de las estrategias.

5-. Obtener bases y herramientas para desarrollar un plan de marketing digital estratégico.

6-. Aprender los aspectos legales que regulan internet y las tendencias en redes sociales.

Facebook modificó su logotipo y paleta de colores, ahora el azul es mas brillante

CEO Mark Zuckerberg, explicó que la red social tendría un nuevo diseño tanto en sus web como en la app móvil, además de que centrará sus esfuerzo en la privacidad. Presentó un nuevo logo de Facebook, así como una reorganización de la interfaz y una nueva paleta de colores, en las que el principal cambio es el azul que ahora se convierte en más brillante.

El logotipo es uno de los iconos más reconocibles a nivel mundial, por lo que pesar de es sólido y funcional, decidieron modificarlo. De acuerdo a un comunicado el uso principal del isotipo «f» es promover la presencia de su organización en la compañía.

Con ello en mente es que realizaron una «f» que se destaque más y sea más funcional en ese sentido, por lo que los principales cambios que realizaron es que convirtieron el logo en un círculo, en vez del cuadrado anterior, asimismo de cambiar el color azul por uno más brillante #067AAEA, el cual antes era opaco #4069AC y se perdía en las páginas.

Además de esto, en el diseño web de Facebook business se invertirán los colores de azul con blanco a blanco con azul, en la cual se le dará prioridad a éste color para que su visibilidad sea más fácil. En el nuevo diseño de la página, los iconos de los menús serán más coloridos y brillantes, esto para hacerlo más destacable, además de gráficos más planos.

Así mismo el inicio tendrá una nueva barra de búsqueda en el lado derecho de la página, así como centrar la atención en «comunidades» y «grupos».

7 recomendaciones para diseñar tarjetas de presentación

No utilices PowerPoint o Word:

Entre los diseñadores es un chiste recurrente el que los clientes utilicen este programa, pero empieza con el ejemplo y nunca uses Word para crear cualquier cosa, se verá sumamente novato.

No sobre satures de información:

Es una tarjeta de presentación, no un folleto, agrega sólo los datos necesarios para hacer contacto, de eso se trata, una vez hecho esto podrás extenderte después.

Cuida las tendencias:

Subirte a los temas de moda puede parecer tentador y útil, pero recuerda que las tendencias pasan, se reflexivo y piensa por cuánto tiempo te será útil ese diseño.

No uses muchas fuentes diferentes:

Recuerda que se trata de hacer contraste, no revolver la información, si usas muchas tipografías perderá seriedad, además de mostrar indecisión.

No utilices plantillas prediseñadas:

Una cosa es que tomes inspiración o que veas las tendencias, pero nunca utilices una plantilla, siempre trata de personalizar los diseños aunque sea un detalle. Por supuesto puedes hacer tu propia plantilla para mostrar uniformidad en algunos casos.

No uses fondos demasiado llamativos:

El foco de atención deber ser el nombre de la persona, si utilizas colores estridentes o demasiados elaborados, es posible que la visión se perturbe y la gente se confunda.

Cuida la impresión:

De nada sirve tu diseño si la impresión es mala o de baja calidad, arruinará por completo el efecto y le dará una sensación abaratada a tu trabajo.