8 Grandes tendencias de Diseño Gráfico del 2019

Para el año pasado todo en el diseño gráfico se trataba de tomar riesgos.

Sin embargo la mayoría de las tendencias de diseño gráfico que se predijeron para el año pasado se han vuelto populares. Con marcas como Apple, Google y otros gigantes de la tecnología acogiendo tendencias de diseños únicas y llamativas.

Así que, necesitarás subir un escalón adicional, o quizás tres para ser visto y escuchando en el 2019. Esto significa utilizar paletas de colores más vívidos, fuentes en negrita y patrones futuristas.

Las mejores tendencias de diseño gráfico para el 2019 son:

Explosión de Colores Vívidos

Mientras las marcas tratan de llamar tu atención y resaltar más sobre la competencia, las paletas de colores vívidos se hacen más populares. Los colores vívidos incluyen tonos más claros que son intensos, brillantes y coloridos.

Fuertes puntos focales Tipográficos

Las fuentes en negrita proyectan innovación, fortaleza e individualidad. Además, estas fuentes se pueden leer fácilmente en un dispositivo móvil. Podrás ver las tipografías en negrita ocupando el centro del escenario en más diseños.

Influencia futurista como corriente principal

En el 2019 el futuro es ahora especialmente en el mundo del diseño. Las formas geométricas, las paletas de colores futuristas y los patrones abstractos van a causar furor.

Esquemas de colores claros y oscuros

Muchas de las empresas de tecnología más importantes están utilizando el esquema de colores claros y oscuros en su marca. Esta tendencia se está extendiendo a todos los diseñadores en general, con la creación de múltiples versiones de sus diseños con ambas paletas, claras y oscuras.

Degradados complejos y duotonos

Los gradientes y los duotonos han comenzado a aparecer desde el año pasado, pero este año van a ser mucho más creativos y complejos. En lugar de solo utilizar los gradientes para los fondos; los diseñadores encuentran nuevas formas de incorporar esas técnicas en sus diseños.

Nuevo minimalismo colorido

Generalmente, el minimalismo está asociado a un esquema de colores tenues y neutros. Pero este año, vemos surgir un nuevo minimalismo colorido. Mientras los diseños seguirán siendo simplificados y eficientes, verás más explosiones de color.

Ilustraciones dinámicas y detalladas dibujadas a mano

Las ilustraciones personalizadas y dibujadas a mano son una gran forma de hacer que tus diseños resalten. Ellos son divertidos, creativos y originales y por esta razón verás a más y más marcas optar por el arte personalizado.

Fotos almacenadas auténticas y genuinas

Aceptemoslo, vemos en todas partes fotos almacenadas que son demasiados profesionales, refinadas y generales. Ahora vemos más fotos almacenadas que lucen como si fueron tomadas con el celular o la cámara personal de alguien.

7 Interesantes escuelas de Diseño y Diseño Gráfico en Europa

Universidad Libre de Bolzano, Italia

Es la única universidad trilingüe (Italiano, Alemán e Inglés) de Europa y está ubicada en el corazón de los Alpes italianos. Recientemente se ha clasificado entre las 10 primeras mejores universidades de pequeño tamaño del mundo.

École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Francia

Tiene una larga e importante historia: fue inaugurada oficialmente en 1767 por el rey Luis XV con el objetivo de mejorar la calidad de los productos industriales. La trayectoria de formación dura 5 años y para entrar es necesario superar un estricto examen de acceso con el que se puede acceder al primero, al segundo o al cuarto años . Es una escuela pública, por lo tanto, es reducido, se sitúa en torno a 650 € al año.

Central Saint Martins de la Universidad de las Artes, Reino Unido

Es una de las 6 escuelas de la Universidad de las Artes de Londres, considerada la sexta mejor universidad de diseño y arte del mundo. El plan de formación ofrecido por Central Saint Martins es interesante, ya que en ella se pueden encontrar oportunidades de todo tipo.

Universidad de las Artes, Países Bajos

En la guía holandesa de los mejores institutos de formación creativa, se sitúa en los primeros puestos de la clasificación. La universidad está compuesta por varios institutos de arte con sedes en tres ciudades de los Países Bajos: Arhhem, Enschede y Zwolle, cuyas letras iniciales están presentes en su denominación (ArtzEZ). Ofrece más de 10 cursos de estudios grados de tres años y másteres.

École supérieure des Arts Saint-Lux de Tournai, Bélgica

Fundada en 1878 en una pequeña ciudad de Belga cerca de la frontera francesa, también tiene una larga tradición. La escuela permite obtener un título de grado en artes plásticas visuales y espaciales.

Escola Massana, España

Es un instituto de artes visuales, artes aplicadas y diseño en Barcelona. Inaugurada en 1929, la escuela ofrece tres niveles de formación: formación secundaria, un grado universitario en arte y diseño de cuatro años de duración y cursos cortos para principiantes y profesionales.

ECAL, Suiza

Se ha situado a menudo entra las 10 mejores universidades de arte y diseño del mundo. Propone 6 grados de tres años de duración, 7 másteres y 2 másteres avanzados en diseño de lujo y diseño de investigación en innovación digital.

Los grados de tres años son principalmente en francés, mientras que los másteres son principalmente bilingües.