¡PREPARA TU MEJOR DISEÑO PARA LUCIRLO!

El DesignBook 2019 es la séptima edición de esta increíble publicación que reúne material de interés, información y notas, contactos, proveedores, así como el ranking anual de agencias de diseño.

Esta edición se reúnen temas como diseño gráfico, diseño web / digital, diseño industrial / empaque, diseño arquitectónico, diseño de interiores, diseño textil / modas, gran formato / impresión, fotografía, diseño y producción de stands, servicios integrales 360 y muchos más, así como otros temas de interés.

Los beneficios de formar parte de esta edición es obtener un alcance internacional (México, Sur de EEUU, Centro y Sudamérica), así como la distribución de ejemplares a los más de 11,500 suscriptores de la revista Merca2.0 y por supuesto en los puntos de venta, lo que le generarán a tu agencia una presencia en distintas partes del mundo.

Mañana 27 de abril se celebra el Día Internacional del Diseño por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico y la Organización de Naciones Unidas. Este día es una conmemoración para todos aquellos profesionales relacionados con el mundo de comunicación visual, que viven esta profesión no solo como un trabajo, sino también como una pasión.

El Día internacional del Diseño gráfico es de gran relevancia para los medios de comunicación, revistas, periódicos y estudios de diseño, que aprovechan la fecha para felicitar a los profesionales del área. Este día también se aprovechan en diferentes partes del mundo para realizar eventos y exposiciones, a modo de celebrar la noble labor de diseñador, que consiste en estudiar la realidad e informar a través de la comunicación visual.

Los diseñadores suelen ser personas muy imaginativas y creativas, que aprendieron a extraer la esencia de determinados sucesos y cosas para plasmarla a nivel gráfico. Actualmente, en nuestro país existen numerosos diseñadores que trabajan en diferentes sectores como la publicidad, medios de comunicación, imprentas y webs, pero solo algunos pocos se destacan por la calidad de sus trabajos y su experiencia en el rubro.

Conocer los componentes de una letra o un número resulta esencial para cualquier diseñador que aspire a ser un buen pógrafo.

Altura de Mayúscula: Determina la altura de un tipo de caja alta.

Altura x: altura de las letras bajas o también llamadas minúsculas, sin contar ascendentes y descendentes.

Anillo: curva cerrada que forman las letras B,P y O.

Ascendentes: asta que tiene un tipo de caja baja, el cual sobresale por encima de la altura x (B,D,K).

Asta transeversa: línea horizontal que se observa en las letras A, H, F y T.

Brazo: porción terminal proyectada de manera horizontal o diagonal en un caracter (E,K y L).

Cola: asta oblicua colgante que se aprecia en algunas letras como la R o K. D

Descendente: asta de las letras de caja baja por debajo de la línea de base (P,G).

Inclinación: ángulo de inclinación de un tipo o letra.

Oreja: terminación que se agrega a algunas letras (G,R).

Rebaba: espacio existente entre un caracter y su borde.

Serifa o remate: el trazo o terminación de un asta, brazo o cola.

Esos son algunos de las definiciones de la anatomía de la tipografía.

1-. Hacerlo demasiado general o enfocado a las masas

Cuando se ofrece un producto o servicio se desea que sea adquirirlo por todos, de la misma manera se cree que el logotipo podrá llegar a todos y así todos comprarán, pero eso es erróneo, se debe establecer un público al que estará dirigido tanto el logotipo como las ventas.

2-. Antecedentes

A veces la arrogancia crea la sensación de que no existe una idea parecida o que la empresa es única, una buena práctica al diseñar el logotipo es buscar algunas antecedentes o comprobar que no se ha hecho antes.

3-. Comenzar a diseñar en la computadora

Aunque parezca obsoleto, bocetar a mano permite crear y desarrollar cientos de ideas que al inicio no estaban contemplados e ir cambiando hasta que se adapte, por ello al comenzar en la computadora impediremos que sea corriente fluya y la perderemos.

4-. Utilizar sólo tendecias

Aunque pueden tener ciertas tendencias o «modas» un logotipo siempre debe ser lo más atemporal posible para que éste permanezca en la imagen mental de los consumidores, en cambio puede hacerse obsoleto fácilmente o lo que funcionó un tiempo para desapercibido después.

5-. Tipografía bonita

Escoger la fuente del logotipo es una decisión importante, no te dejes llevar sólo por el gusto personal y piensa en cosas como la legibilidad y si se puede escalar a gran o pequeño tamaño, además si la tipografía va con la idea de la marca y refleja el sentimiento adecuado.

6-. Crear sólo un símbolo

Muchas marcas son reconocidas sólo por su isologo, sin necesidad de más, pero si la empresa apenas inicia es fundamental fusionar símbolos y tipografías, más tarde puede que tú logotipo pueda abstenerse del texto.

7-. No usar guías de colores

Recordar que el RGB no es igual al CMYK podrá evitar que exista un desemparejamiento en los colores y que pierda identidad al pasar de la pantalla a la impresión o viceversa.

8-. Pensar en un solo formato

El logotipo se utilizará en anuncios, en lo digital, en distintos fondos, en productos, etcétera, por ello no encasilles tu logotipo en un solo formato y piensa en su versatilidad.

9-. Pedir la opinión de expertos o consumidores

Usualmente pedimos la opinión de amigos y familiares, los cuales pocas veces serán lo suficientemente críticos, por lo que prueba con crear un círculo de consulta con lo que serían tus consumidores o expertos en el tema para recibir juicios más objetivos.

10-. Enfocarse sólo a lo visual

Un logotipo es sólo una parte de la identidad visual de tu marca, así que no olvides todo lo que conlleva para crear el logotipo, además no olvides toda la estrategia que hay detrás, como la exposición de la marca, las aplicaciones, etc.

Las Marcas Mutantes son aquellas con una identidad gráfica flexible, es decir que su logotipo puede ser modificado o adecuado a distintos soportes, situaciones y contextos, se formula de tal manera que aunque algunos elementos se alteren, el reconocimiento de ésta aún se logra mediante el refuerzo de otras características.

Este tipo de logotipos permite diversidad de configuraciones y juegos gráficos, por lo que tiene una mayor riqueza visual y diferenciación. Es dinámico y creativo, que aplicado en las condiciones y en los valores correctos, es altamente efectivo. Pero también es correcto especificar que no a todas las empresas las funciona, puesto que si el giro de ésta es más serio, podría considerarse como una falta de formalidad.

Al igual que cualquier otro logotipo consiste en encontrar una peculiaridad que represente a la marca y sin importar si cambia lo demás, la gente siga reconociendo a dicha características.

Se puede enfocar en la tipografía, un color exclusivo de la compañía o la forma del isotipo.

Bacardí es una de las marca más famosas de licores, ésta se fundó en Santiago de Cubra el 4 de febrero de 1862 su creador, Don Facundo Bacardí Massó  era hispano-cubano de origen catalán que experimentó durante más de diez años para crear una fórmula que estandarizará el proceso de producción al mismo tiempo de que perfeccionaba el sabor suave, ligero y refinado (a diferencia de las aguardientes de ese entonces).  Pero pocos saben que fue su esposa Doña Amalia Moreau quien propuso al murciélago para el logo de Bacardí.

En la primera destilería de la compañía, que se encontraba obviamente en Cuba, los techos eran de lámina y vigas, por lo que era un escondite fácil para los murciélagos, así poco a poco éstos animales se introdujeron en la fábrica atraídos por el olor de la melaza (un ingrediente de la caña utilizando en la elaboración del ron), eran inofensivos y se alimentaban de fruta e insectos que se escondían en las espigas de caña, por lo que los consideraron como benéficos.

Además, en ciertas poblaciones cubanas simboliza la buena fortuna, la salud, y la unidad familiar, por lo que reflejaba perfectamente los valores de la compañía.

El primer logotipo apareció en 1890, el cual consistía en un murciélago de frente con las alas extendidas, la cabeza mirando hacia la izquierdas, una pose que algunos afirman simula a «El Hombre de Vitruvio» de Leonardo de Vinci, la apariencia del animal era realista y tenía algunos detalles de pelaje, éste estaba sobre un sello rojo con la fase «Marca de Fábrica» y con los que se reconocían fácilmente los barriles de la marca.

A lo largo de los años, el diseño del murciélago tuvo modificaciones, tales como en 1900, que se realizó una ilustración mejorada. En 1931 el logo cambia al añadir una cinta dorada en la circunferencia del sello, además el animar se ve con claroscuros y se añade en la parte superior la frase “Ron Bacardi”.

Para 1951, el murciélago perdió toda lo realista y se introdujo un dibujo más caricaturizado y se añadieron detalles en dorado dentro del cuerpo de éste. Durante varias décadas se realizaron sólo algunos retoques, hasta 2010, cuando se aumentó el tamaño del animal, tanto que sobresale de los bordes del círculo rojo, por primera vez éste voltea hacia la derecha.

En el 2013 se realizó la última versión del logotipo, la cual está desarrollada por la agencia BETC London y retoma los modelos de 1900 y 1931, esto con el objetivo de mostrar una idea de tradición, aunque todos ya estaban acostumbrados al otro diseño, el dorado se cambia por blanco y continúa el rojo con negro, a diferencia del anterior, éste tiene el texto “Bacardí, marca de fábrica”, que se leía anteriormente.

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Desde que Gutenberg revolucionara su época con el invento de la imprenta con tipos móviles, mucho ha cambiado el mundo de la impresión. Tanto que ahora es posible imprimir sobre cualquier sitio: papel, cartón, lonas, vinilos… Lo que también han cambiado son los tipos de impresión. ¿Quieres conocer cuáles son los principales?

Impresión digital

La impresión digital es la reproducción de imágenes digitales en una superficie física, como papel común o fotográfico, película, tela, plástico, etc. Dentro de los métodos de impresión digital se encuentran la impresión por inyección de tinta y la impresión láser. No hay necesidad de placa de impresión, lo que ahorra tiempo y dinero.

Impresión offset

La impresión offset usa placas de aluminio (el aluminio es el material más habitual) que transfieren una imagen sobre una «manta» de goma, y ​​para después rodar esa imagen sobre la superficie de impresión.

Flexografía

La flexografía es el método de impresión más comúnmente utilizado para el embalaje. Se  llama así porque fue utilizado originalmente como un método de impresión sobre cartón ondulado, que tiene una superficie muy irregular. Funcionan con rotativas y usan  placas de caucho (en vez de aluminio) y tintas a base de agua que se secan más rápido.

Impresión tipográfica

Impresión tipográfica es el término para la impresión de texto con tipos móviles, en los que se entinta la superficie elevada del tipo y luego se presiona esta contra una sustancia suave (como el papel) para obtener una imagen a la inversa.

Huecograbado

En el huecograbado se graban pequeños huecos en una plancha de metal, formando el motivo que se desea imprimir. Estos huecos se rellenan con tinta y luego la plancha se presiona directamente sobre el medio a imprimir.

Serigrafía

La serigrafía es uno de los primeros métodos de impresión. Consiste en el paso de la tinta o cualquier otro medio de impresión a través de una malla o «pantalla» que se ha estirado en un marco, y a la que se ha aplicado una plantilla. Las aberturas de la plantilla determinan la imagen que se imprime.

JPG – JPEG

Formato más utilizado en internet por su legibilidad en la mayoría de los programas. Permite comprimir hasta 100 veces los datos de la imagen en bloques de pixeles que forman mosaicos, entre más compresión más huecos de color, pero menos peso.

PNG

Este formato tiene pocos cambios de color y tiene una compresión sin pérdida, soporta transparencia y una gama de colores superior a los 256, esos detalles hacen más pesado el archivo.

RAW

Esta imagen no está procesada. Contiene toda la información del sensor fotográfico, por lo que conserva la calidad pero aumenta el peso.

GIF

El archivo permite imágenes animadas reproducidas en un loop automático pero con un tamaño reducido, la gama de colores es igual o menor a 256 colores y una profundidad de color de 8 bits.

TIFF

Su mayor ventaja es que lo reconocen los programas de edición en sus distintos espacios de color (RGB, CMYK, Escala de Grises) no tiene pérdidas en impresión, pero su archivo si tiene un mayor tamaño.

BMP

Es un formato nativo de Windows compatible con otros programas. Su rango de colores es desde los 2 hasta los 16.7 millones, su compresión es sin pérdidas pero con peso mayor, es ideal para procesos de impresión.

El logotipo de PayPal siempre ha sido tipográfico, aún así, recientemente creó un monograma que los identifica en diversas plataformas.

PayPal, la compañía líder mundial en el sector de los pagos digitales, se fundó a fines de 1998 bajo el nombre de Confinity y originalmente se especializaban en softwares de seguridad. No obstante, en el 2000 se fundó con una compañía de banca en línea llamada «X.com», por lo que su negocio principal se transformó en la transferencia de dinero.

Al inicio, la identidad de PayPal consistía meramente en un logotipo con una fuente similar a la Times New Roman, en blanco y con un borde color azul. Tiempo después, en 2007 se decidió hacer rediseño, conservando la tipografía pero eliminando el delineando y otorgándole relleno azul a las letras, además se separó las palabras “Pay” y “Pal” con dos tonos distintos, para hacer evidente el significado del nombre.

En 2014 una campaña visual fue diseñada por una firma de diseño con sede en San Francisco, CA e incluyó un nuevo logotipo, un icono y una nueva interfaz para el sitio web de PayPal. Ésta vez la tipografía sí fue modificada y se eligió una Verdana un poco más redondeada en comparación con la anterior. Los colores se intensificaron y se hicieron más vivos, eliminando esa opacidad que tenían, lo que los hace más visibles en el mundo del internet.

Para sumarse a las tendencias, el ícono que se creó tiene una proporción cuadrada que le permite ser reconocido por si solo, sin necesidad del logotipo completo, perfecto para las plataformas digitales que así lo solicitan. Se trata de dos “P” provenientes de la palabra “PayPal” por supuesto, en la que la más oscura está superpuesta a la otra, además de comunicar un avance gracias a la cursiva reforzada.